banner1

首页 · ·

美国电影专业分支介绍

发布时间:2014-07-01     来源:美国留学

     

 【编剧Screenwriting】

 

1.编剧的定义: 编剧是剧本的作者。 编剧是剧本和文字撰稿的创作者,主要以文字表述的形式完成节目的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

 

2.编剧的能力:影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择,表现手法及方式创意。编写剧本,即创作出故事、台词,主戏以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格。把一定内容以剧本或稿本形式表现出来,掌握电视特性及创作规律,善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本,做出修改,使其更加适合电视表现。

 

【动态摄影Cinematography】

 

1.动态摄影的定义:在电影创作中,摄影担负着运用各种技术手段,从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图,精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理,以及摄影机在拍摄过程中的运动等,赋予影片画面造型以艺术魅力。

 

2.摄影师的能力:能够将光学技术和审美艺术相结合。

 

【剪辑Editing】

 

1.剪辑的定义:影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

 

2.剪辑师的能力:影片导演在分镜头拍摄之前有其组接镜头的设想,而镜头的具体组接成完整的荧幕形象。将拍摄出来的一系列镜头按照运动规律的合理性、创造性地重新组接成完整的银幕形象。

 

【导演Directing】

 

1.导演的定义:电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。

 

【制片Producing】

 

1.制片的定义:电影制片人,也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。

 

2.制片的能力:了解娱乐法和商业运作技巧,对电影的完成发行和制作具有监督作用。

 

【表演Acting】

 

1.表演的定义:指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。

 

2.演员的能力:表演艺术的最高境界,是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲,无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行,电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态,要尽可能地消除理性对自身的支配,从而达到角色的感性状态,这是表演的关键。

 

【录音Sound Production】

 

1.录音师的定义:从事广播、影视、舞台、音像、广告、网络、会议等声音录音、制作的人员。

 

2.录音师的能力:在导演的创作意图下,完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作,根据配设画面的要求进行前期录音,同期录音和后期录音,进行全片最终的混录工作

 

【动画Animation】

 

1.动画的定义:用动作语言表现的艺术。设想你要表现的事件,然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。自然,每一位创作的观点决定用来传达事实的形象样式,然而,决定这一事件的重要性的关键是一系列互相有关联的动作表现,这也是传达给观众的重要信息,即形象的本质是它所能传达事物的意义。

 

2.动画师的能力:动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创造出的活动影像,即是以人工的方式所创造出的动态影像。

 

【特效Special Effect】

 

1.特效的定义:电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。

 

2.特效师的能力:使用电脑科技为电影内容提升到更高境界的视觉冲击力。

 

相关文章: