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美国艺术留学申请要避免的5大误区

发布时间:2013-08-19     来源:美国留学

     

人民网讯:面对国内汹涌的艺考大军,部分考生眼光向外,选择了一条更加特殊的道路——艺术留学。6%是近三年艺术留学的递增率。可是,艺术留学率在升温的同时,由于没有多少经验可言,申请者却在选择学校和专业中走入不少误区。在众多的艺术院校与专业中,艺术生究竟如何挑选?申请中至为关键的作品集,又该如何准备?那些热门的专业,是否就业前景广阔?

美国和英国是艺术留学的首选地

2009年,设计师鲍捷转型,他看到,文化创意产业在国内正在蓬勃发展。不过,直到2011年,艺术留学的人才逐渐增多。他说,近3年,艺术留学每年以6%的平均速度递增,而留学人群的年龄也在逐渐降低,从本科生到高中生都有。

美国和英国,是艺术留学的首选地。法国和意大利虽然是艺术高地,但由于语言的限制,留学人数相对少些。一般来说,留学美国一年共需费用30万元至40万元人民币,留学英国一年共需25万元至30万元人民币。

虽然留学人数在上升,但对于留学的目的,学生自己既明晰又模糊。明晰的是,认为走艺术路线相对容易,毕业后,创意产业的就业前景广阔。同时,他们又不清楚国外院校招生大类之下的专业细分,不知道自己究竟适合哪个专业,也不知道产业的发展方向。而除美国之外,大部分国家的艺术留学,在申请时学生就该确定今后就读的细分专业。

艺术留学生人群中,女生至少占了六成。可是,这个领域最后真正留下来的却是男生。对此现象鲍捷很困惑。“艺术和设计,非常累人,女生的体力,有时难以应对。”

美国艺术留学申请要避免的5大误区

艺术留学申请程序的复杂程度绝不同于一般文理院校。其中的奥妙,不少学生搞不太清楚。在艺术留学申请中,学生存在不少误区与误读。

美国艺术留学误区一

最致命的,就是学生不知道往哪个方向发展。在国外,单是设计,就会细分很多专业,如平面/图形设计、工业设计、交通工具设计、产品设计和插画设计等等。不同的专业选择,不仅关系相应作品集的递交,更决定着个人未来的走向。

艺术,恰最需要个人的独立思辨能力。“如果连自我定位都无法实现,更何谈艺术生命力和创造力?”

业内人士建议,如果对艺术感兴趣,如果想本科就出国深造,至少高一就得开始关注相关领域并培养兴趣。如果本科毕业后出国,至少大二就得关注,并且保证大一“体面”的成绩。

此外,一定要上学校网站查看相关招生简章,上头会有各专业授课内容与方式的详细介绍。

一般来说,视觉艺术主要分以下几大类:传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术。

美国艺术留学误区二

美国有400多所艺术院校、英国有100多所,到底该怎么挑学校与专业?综合排名,成了不少人的选校指南。

可事实上,很多不错的艺术院校并不参与综合排名。比如,平面设计专业,很多人只知道耶鲁大学,可其实,美国罗德岛设计学院与其并列第一。

还有几种办法可以作为选校的标准。比如,看这所学校出了哪些著名校友、毕业生的发展方向、学校教授对艺术院校的评价及推荐。

还可以看中立方的评价。比如,在英国,泰晤士报和卫报每年都会发布艺术院校的排名;在美国,普林斯顿大学的评论和纽约时报的发布都比较中肯。

此外,一位台湾艺术院校的教授还介绍:“美国美术与设计学校联盟”(National Association of Schools of Art and Design,简称“NASAD”)会对美国所有艺术院校做一个课程评估。评估内容包括课程、师资、设备、行政管理与师生满意度等等。这一联盟在美国颇具公信力,不少人以其评估报告作为选校的标准。

美国艺术留学误区三

“不少人一想到艺术,就说去欧洲,可事实并非如此。”鲍捷表示,选择留学的国家,与所选的专业相关。

选择传统艺术,如油画和雕塑等纯艺术专业,去欧洲留学更合适。具体来说,柏林、罗马和巴黎,都是不错的选择。欧洲历史悠久,艺术资料保存得更完整更丰厚。

选择与商业结合度高的专业,可去美国。比如,交互设计和工业设计等。此外,“看哪个国家哪个产业发达,一般来说,相关的产业设计也会发达”。

至于法国,“多是公立学校,被拒签的概率高。因为,公立学校先要保证本国的学生”。

“意大利留学费用低,私立学校一年只需十余万元。”一般来说,意大利的传统艺术(纯艺)、服装设计和汽车设计工业专业,都不错。只是,近年,意大利由于国内经济不景气,大招留学生以提振经济,这导致留学生过度饱和。

不过,选择非英语类国家还存在一个问题,一般先需要就读语言学校,之后再转相关的艺术院校,“有些人读了一年半载,还在读语言。”

美国艺术留学误区四

艺术留学,非常特别。而且,国外的一些艺术院校,国内教育部并不认可,无法给予同等学历认证。不过,这些不被教育部认可的学校,并不一定就是“野鸡”大学。有些在业界的口碑,还是不错。

美国艺术留学误区五

服装设计和动漫,是目前留学挺火的两个专业。可行业的现实,又如何呢?

“服装行业不缺人才,无论是男装、女装、成衣、礼服、休闲还是户外。”鲍捷直言。这一行,反倒是人才过多,“模特儿也纷纷转做服装设计。人才过剩,一两年内就会反映出来”。

其实,在服装设计这一行,能力与社交圈至为关键。当然,还有人想学服装设计,但能力不过关。于是,他们就选择了时尚管理。可是哪有这么多时尚品牌让你管?不少人学成时尚管理归来,却在家开起了服装店。不过,动漫这一行倒是缺人才,缺的是高端人才和复合型人才,如导演和团队组长之类的角色。“一定要学喜欢的专业,这是给予你原动力的根本,你愿意为之去花时间。”此外,选择行业发展前景好的专业。艺术与科技结合的领域,前景广阔。比如,数字出版专业,“如何让平面的动起来,需要动漫、平面设计和音乐专业的人”。还比如,艺术管理专业,“现在既懂中国艺术又懂西方管理的人很少”。

美国艺术留学关键

准备一本独特的作品集

申请时,语言成绩、个人陈述(Personal Statement)自然不可少。但这些,并不是决定因素。作品集的质量,才是国外院校决定是否录取的重要依据。

国外院校通过作品集考查学生的独立创意、对生活与文化的独特见解和表现手法。他们爱录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。

那么,作品集该如何准备?又该注意什么?

作品集重在平时积累,体现一个人的观察力、思考能力和创造力。

平时应多参加相关专业的艺术展会,现场感受知名艺术作品带来的艺术张力和感染力,提高自身艺术修养。这会无形中给你的设计带来灵感,让你的作品集融入更多的元素。

申请本科大学的学生,可找画室培训,但不能时间过长。时间过长会僵化,不少画室的画法并不对。

申请研究生的学生,必须细看目标院校的作品要求,同时,尽可能地参赛,特别是国际赛事,并在作品集中呈现获奖作品。

作品集,重在呈现思考的过程,而不是结构。作品集可用多种素材表现,不一定非得平面,还可以是视频的。当然,可以找专门的机构给与指导,从而准备中 。

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